Leise Dich Abrahamsen
《 The Herbaria 》
덴마크 예술가 라이스 디크 아브라함센(Leise Dich Abrahamsen)의 〈The Herbaria〉 컬렉션은 자연의 순환적인 움직임에서 영감을 받았습니다. 끊임없는 움직임 속에서 조금씩 어긋나기도 하며 완벽하지 않아도 괜찮은, 그런 단순한 삶의 자세를 통해 고요하지만 정적이지는 않은 작업을 이어 나갑니다.
Leise Dich Abrahamsen
《 The Herbaria 》
덴마크 예술가 라이스 디크 아브라함센(Leise Dich Abrahamsen)의 〈The Herbaria〉 컬렉션은 자연의 순환적인 움직임에서 영감을 받았습니다. 끊임없는 움직임 속에서 조금씩 어긋나기도 하며 완벽하지 않아도 괜찮은, 그런 단순한 삶의 자세를 통해 고요하지만 정적이지는 않은 작업을 이어 나갑니다.
Sofie Rebecca Iversen
《 Sofie Rebecca Iversen 》
덴마크 예술가 소피 레베카 이베르센(Sofie Rebecca Iversen)의 예술적 영감은 생명과 자연의 상호적 연결에서 피어나며, 그녀의 예술은 추상적이지만 종종 미시적인 관점을 탐구하는 식물학적 의미를 담고 있는 경우가 많습니다.
Sofie Rebecca Iversen
《 Sofie Rebecca Iversen 》
덴마크 예술가 소피 레베카 이베르센(Sofie Rebecca Iversen)의 예술적 영감은 생명과 자연의 상호적 연결에서 피어나며, 그녀의 예술은 추상적이지만 종종 미시적인 관점을 탐구하는 식물학적 의미를 담고 있는 경우가 많습니다.
Sofie Rebecca Iversen
《 Sofie Rebecca Iversen 》
Sofie Rebecca Iversen
《 Sofie Rebecca Iversen 》
Berit Mogensen Lopez
《 Berit Mogensen Lopez 》
덴마크 왕립예술 아카데미에서 패션과 섬유 디자인을 전공한 베리트 모겐센 로페즈(Berit Mogensen Lopez)는 색상들의 만남에서 색이 변화하는 방식에서 영감을 받습니다. 특정한 표현이나 형태에 얽매이지 않는 것을 중시하며, 견고하고 기하학적인 디자인부터 유려하고 유기적인 형태까지 다양한 표현을 번갈아 사용함으로써 재즈와 같은 독창적인 작품 활동을 이어가고 있습니다.
Berit Mogensen Lopez
《 Berit Mogensen Lopez 》
덴마크 왕립예술 아카데미에서 패션과 섬유 디자인을 전공한 베리트 모겐센 로페즈(Berit Mogensen Lopez)는 색상들의 만남에서 색이 변화하는 방식에서 영감을 받습니다. 특정한 표현이나 형태에 얽매이지 않는 것을 중시하며, 견고하고 기하학적인 디자인부터 유려하고 유기적인 형태까지 다양한 표현을 번갈아 사용함으로써 재즈와 같은 독창적인 작품 활동을 이어가고 있습니다.
Berit Mogensen Lopez
《 Shape and Line 》
덴마크 왕립예술 아카데미에서 패션과 섬유 디자인을 전공한 베리트 모겐센 로페즈(Berit Mogensen Lopez)는 색상들의 만남에서 색이 변화하는 방식에서 영감을 받습니다. 특정한 표현이나 형태에 얽매이지 않는 것을 중시하며, 견고하고 기하학적인 디자인부터 유려하고 유기적인 형태까지 다양한 표현을 번갈아 사용함으로써 재즈와 같은 독창적인 작품 활동을 이어가고 있습니다.
Berit Mogensen Lopez
《 Shape and Line 》
덴마크 왕립예술 아카데미에서 패션과 섬유 디자인을 전공한 베리트 모겐센 로페즈(Berit Mogensen Lopez)는 색상들의 만남에서 색이 변화하는 방식에서 영감을 받습니다. 특정한 표현이나 형태에 얽매이지 않는 것을 중시하며, 견고하고 기하학적인 디자인부터 유려하고 유기적인 형태까지 다양한 표현을 번갈아 사용함으로써 재즈와 같은 독창적인 작품 활동을 이어가고 있습니다.
Berit Mogensen Lopez
《 Shape 》
덴마크 왕립예술 아카데미에서 패션과 섬유 디자인을 전공한 베리트 모겐센 로페즈(Berit Mogensen Lopez)는 색상들의 만남에서 색이 변화하는 방식에서 영감을 받습니다. 특정한 표현이나 형태에 얽매이지 않는 것을 중시하며, 견고하고 기하학적인 디자인부터 유려하고 유기적인 형태까지 다양한 표현을 번갈아 사용함으로써 재즈와 같은 독창적인 작품 활동을 이어가고 있습니다.
Berit Mogensen Lopez
《 Shape 》
덴마크 왕립예술 아카데미에서 패션과 섬유 디자인을 전공한 베리트 모겐센 로페즈(Berit Mogensen Lopez)는 색상들의 만남에서 색이 변화하는 방식에서 영감을 받습니다. 특정한 표현이나 형태에 얽매이지 않는 것을 중시하며, 견고하고 기하학적인 디자인부터 유려하고 유기적인 형태까지 다양한 표현을 번갈아 사용함으로써 재즈와 같은 독창적인 작품 활동을 이어가고 있습니다.
Berit Mogensen Lopez
《 Shape and Line 》
덴마크 왕립예술 아카데미에서 패션과 섬유 디자인을 전공한 베리트 모겐센 로페즈(Berit Mogensen Lopez)는 색상들의 만남에서 색이 변화하는 방식에서 영감을 받습니다. 특정한 표현이나 형태에 얽매이지 않는 것을 중시하며, 견고하고 기하학적인 디자인부터 유려하고 유기적인 형태까지 다양한 표현을 번갈아 사용함으로써 재즈와 같은 독창적인 작품 활동을 이어가고 있습니다.
Berit Mogensen Lopez
《 Shape and Line 》
덴마크 왕립예술 아카데미에서 패션과 섬유 디자인을 전공한 베리트 모겐센 로페즈(Berit Mogensen Lopez)는 색상들의 만남에서 색이 변화하는 방식에서 영감을 받습니다. 특정한 표현이나 형태에 얽매이지 않는 것을 중시하며, 견고하고 기하학적인 디자인부터 유려하고 유기적인 형태까지 다양한 표현을 번갈아 사용함으로써 재즈와 같은 독창적인 작품 활동을 이어가고 있습니다.
Bycdesign Studio
《 Object 》
Bycdesign Studio는 2016년에 설립된 덴마크 디자인 스튜디오로, 인테리어 스타일링, 제품 사진 및 그래픽 디자인 분야에서 작업을 진행합니다. 이들은 건축, 기하학 및 북유럽 색감에서 영감을 받으며, 수학자적인 세심함과 예술가의 직감을 결합하여 기하학적 형태와 모양을 만드는 것을 좋아합니다.
Bycdesign Studio
《 Object 》
Bycdesign Studio는 2016년에 설립된 덴마크 디자인 스튜디오로, 인테리어 스타일링, 제품 사진 및 그래픽 디자인 분야에서 작업을 진행합니다. 이들은 건축, 기하학 및 북유럽 색감에서 영감을 받으며, 수학자적인 세심함과 예술가의 직감을 결합하여 기하학적 형태와 모양을 만드는 것을 좋아합니다.
Bycdesign Studio
《 Mid 》
Bycdesign Studio는 2016년에 설립된 덴마크 디자인 스튜디오로, 인테리어 스타일링, 제품 사진 및 그래픽 디자인 분야에서 작업을 진행합니다. 이들은 건축, 기하학 및 북유럽 색감에서 영감을 받으며, 수학자적인 세심함과 예술가의 직감을 결합하여 기하학적 형태와 모양을 만드는 것을 좋아합니다.
Bycdesign Studio
《 Mid 》
Bycdesign Studio는 2016년에 설립된 덴마크 디자인 스튜디오로, 인테리어 스타일링, 제품 사진 및 그래픽 디자인 분야에서 작업을 진행합니다. 이들은 건축, 기하학 및 북유럽 색감에서 영감을 받으며, 수학자적인 세심함과 예술가의 직감을 결합하여 기하학적 형태와 모양을 만드는 것을 좋아합니다.
Bycdesign Studio
《 Figure 》
Bycdesign Studio는 2016년에 설립된 덴마크 디자인 스튜디오로, 인테리어 스타일링, 제품 사진 및 그래픽 디자인 분야에서 작업을 진행합니다. 이들은 건축, 기하학 및 북유럽 색감에서 영감을 받으며, 수학자적인 세심함과 예술가의 직감을 결합하여 기하학적 형태와 모양을 만드는 것을 좋아합니다.
Bycdesign Studio
《 Figure 》
Bycdesign Studio는 2016년에 설립된 덴마크 디자인 스튜디오로, 인테리어 스타일링, 제품 사진 및 그래픽 디자인 분야에서 작업을 진행합니다. 이들은 건축, 기하학 및 북유럽 색감에서 영감을 받으며, 수학자적인 세심함과 예술가의 직감을 결합하여 기하학적 형태와 모양을 만드는 것을 좋아합니다.
Moe Made It
《 Branching 》
Moe Made It은 덴마크 디자인 스튜디오로, 주로 자연의 복잡한 과정과 아름다움에서 영감을 받아 페이퍼 커팅, 핸드 드로잉, 세리그래프 등의 기술을 사용하여 독창적인 그래픽 모티프를 제작합니다.
Moe Made It
《 Branching 》
Moe Made It은 덴마크 디자인 스튜디오로, 주로 자연의 복잡한 과정과 아름다움에서 영감을 받아 페이퍼 커팅, 핸드 드로잉, 세리그래프 등의 기술을 사용하여 독창적인 그래픽 모티프를 제작합니다.
Iga Kosicka
《 Flowers 》
폴란드 예술가인 이가 코시츠카(Iga Kosicka)의 작품은 호기심 많은 색상, 친숙한 물건, 일상적인 환경이 폭발적으로 등장합니다. 그녀의 작품은 디테일을 파악하는 시각과 주변의 사물과 사람들을 관찰하는 습관에 대한 증거로, 이것을 ‘낭만적인 일상생활의 한 부분’이라며 자신이 몰입한 감정을 설명하는 방식으로 일상생활의 순간을 포착합니다.
Iga Kosicka
《 Flowers 》
폴란드 예술가인 이가 코시츠카(Iga Kosicka)의 작품은 호기심 많은 색상, 친숙한 물건, 일상적인 환경이 폭발적으로 등장합니다. 그녀의 작품은 디테일을 파악하는 시각과 주변의 사물과 사람들을 관찰하는 습관에 대한 증거로, 이것을 ‘낭만적인 일상생활의 한 부분’이라며 자신이 몰입한 감정을 설명하는 방식으로 일상생활의 순간을 포착합니다.
Iga Kosicka
《 Flowers 》
폴란드 예술가인 이가 코시츠카(Iga Kosicka)의 작품은 호기심 많은 색상, 친숙한 물건, 일상적인 환경이 폭발적으로 등장합니다. 그녀의 작품은 디테일을 파악하는 시각과 주변의 사물과 사람들을 관찰하는 습관에 대한 증거로, 이것을 ‘낭만적인 일상생활의 한 부분’이라며 자신이 몰입한 감정을 설명하는 방식으로 일상생활의 순간을 포착합니다.
Iga Kosicka
《 Flowers 》
폴란드 예술가인 이가 코시츠카(Iga Kosicka)의 작품은 호기심 많은 색상, 친숙한 물건, 일상적인 환경이 폭발적으로 등장합니다. 그녀의 작품은 디테일을 파악하는 시각과 주변의 사물과 사람들을 관찰하는 습관에 대한 증거로, 이것을 ‘낭만적인 일상생활의 한 부분’이라며 자신이 몰입한 감정을 설명하는 방식으로 일상생활의 순간을 포착합니다.
By Garmi
《 NG 》
By Garmi는 덴마크 디자인 스튜디오로 자연, 사람, 디자인에서 영감을 끌어내고, 열린 자세를 유지하면 어디에서나 영감을 찾을 수 있다고 믿습니다. 그들의 목표는 특정 스타일을 지지하지 않고 다양한 시각적 표현과 세계를 통합하여 멋지고 지속 가능한 일러스트를 만드는 것입니다.
By Garmi
《 NG 》
By Garmi는 덴마크 디자인 스튜디오로 자연, 사람, 디자인에서 영감을 끌어내고, 열린 자세를 유지하면 어디에서나 영감을 찾을 수 있다고 믿습니다. 그들의 목표는 특정 스타일을 지지하지 않고 다양한 시각적 표현과 세계를 통합하여 멋지고 지속 가능한 일러스트를 만드는 것입니다.
Joan Miró
《 Parler Seul 》
짙고 밝은 색채와 추상적인 형태가 특징인 스페인 화가 호안 미로(Joan Miró)가 그리고, 시인 트리스탕 차라(Tristan Tzara)가 쓴 ‘Parler Seul’ 책의 한 페이지를 담고 있습니다.
Joan Miró
《 Parler Seul 》
짙고 밝은 색채와 추상적인 형태가 특징인 스페인 화가 호안 미로(Joan Miró)가 그리고, 시인 트리스탕 차라(Tristan Tzara)가 쓴 ‘Parler Seul’ 책의 한 페이지를 담고 있습니다.
Joan Miró
《 Parler Seul 》
짙고 밝은 색채와 추상적인 형태가 특징인 스페인 화가 호안 미로(Joan Miró)가 그리고, 시인 트리스탕 차라(Tristan Tzara)가 쓴 ‘Parler Seul’ 책의 한 페이지를 담고 있습니다.
Joan Miró
《 Parler Seul 》
짙고 밝은 색채와 추상적인 형태가 특징인 스페인 화가 호안 미로(Joan Miró)가 그리고, 시인 트리스탕 차라(Tristan Tzara)가 쓴 ‘Parler Seul’ 책의 한 페이지를 담고 있습니다.
Hanna Peterson
《 The Daydreamer 》
부드러우면서도 짙은 색상은 몽환적인 분위기를 자아내는 컬렉션입니다. 스웨덴의 예술가인 한나 피터슨(Hanna Peterson)은 꿈에 불을 붙이는 예술 작품을 만들고자 하며, 각 작품은 서로 연결된 예술 집합체이자 독립적인 작품이 됩니다.
Hanna Peterson
《 The Daydreamer 》
부드러우면서도 짙은 색상은 몽환적인 분위기를 자아내는 컬렉션입니다. 스웨덴의 예술가인 한나 피터슨(Hanna Peterson)은 꿈에 불을 붙이는 예술 작품을 만들고자 하며, 각 작품은 서로 연결된 예술 집합체이자 독립적인 작품이 됩니다.
Hanna Peterson
《 The Daydreamer 》
Hanna Peterson
《 The Daydreamer 》
Sofia Lind
《 The Paris Metro 》
스웨덴 예술가인 소피아 린드(Sofia Lind)가 파리에서 살고 공부했을 때 영감을 받아 완성된 컬렉션입니다. 언어의 벽으로 약간의 외로움을 느끼던 그녀는 여느 파리지엔느처럼 지하철을 타는 것이 탈출 수단이 되었습니다. 지하철역의 색감과 분위기를 점차 초상화로 변화시키며 이 컬렉션을 완성했습니다.
Sofia Lind
《 The Paris Metro 》
스웨덴 예술가인 소피아 린드(Sofia Lind)가 파리에서 살고 공부했을 때 영감을 받아 완성된 컬렉션입니다. 언어의 벽으로 약간의 외로움을 느끼던 그녀는 여느 파리지엔느처럼 지하철을 타는 것이 탈출 수단이 되었습니다. 지하철역의 색감과 분위기를 점차 초상화로 변화시키며 이 컬렉션을 완성했습니다.